Current Exhibition

Xavier Veilhan

January 10 –  February 15, 2019



“I wanted to construct objects that fit within a certain art-historical linearity, objects that have always existed but that I look to reimagine. Through a very precise and radical design choice, I automatically distill, that is, exclude certain forms; to reduce matter in order to bring to life immateriality. I seek to approach a sublime universality, much like what Brancusi did for example.” – Xavier Veilhan

313 Art Project is pleased to present a solo exhibition by Xavier Veilhan. This will be the first solo show since the artist showcased Studio Venezia at the French Pavilion of the 2017 Venice Biennale, and it will also be the inaugural exhibition of the 313 Seongbuk Space. Debuting around 20 new works by the artist, this exhibition will be on view from January 10th to February 15th, 2019.

The installation at the 2017 Venice Biennale had been the artist’s attempt to establish a new prospect of visual arts with the convergence of architecture, music, and fine arts. For this upcoming exhibition, Veilhan decided to return to creating works that could be presented in a more domestic framework.

This exhibition, scheduled to open simultaneously in both of 313’s Cheongdam and Seongbuk Space, will represent the unique atmospheres of each space. Each work is presented with a significant degree of autonomy. Yet the colors, textures and materials account for the homogeneity of the ensemble, expressing the innate nature of the surrounding space. The materials used take on a predominant role in this exhibition, inviting the audience to immerse themselves into the works and the space.

In the exhibition, a number of figures in different materials are presented. Rather than representing each figure by the external or conceptual attributes, Veilhan puts emphasis on expressing the existential value that a figure possesses. Thus, the figures render corporeal presence, while at the same time being viewed as abstract sculptures as they are destined to be seen. Veilhan integrates industrial and artistic elements in his progress of works, not only conveying the contemporary aesthetic value but also epitomizing our era.

Veilhan also presents a series of installation works titled Rays, which have been produced in a smaller scale for the domestic environment. The series, having been developed from the idea of drawing forms in space, apply two-dimensional drawings to three dimensional works. The works are indicative of the artist’s very technical and even industrial exploration in developing his artistic language.

Also on view will be Studio Lines, which depict the musical scene of Studio Venezia, Veilhan’s installation at the French Pavilion during the 2017 Venice Biennale; Mobile n.7, with which Veilhan attempted to create one of his most dense and complex mobiles to date; La Roulotte, embodying the unparalleled literary universe of Raymond Roussel, a 20th century French poet; Ghost Landscapes, where the evanescent and ghostly silhouette of clouds is engraved on a metallic surface; and The Shark, an experimental and symbolic work created in solid gold.

Throughout the exhibition, the wide range of works with each of its distinctive material will compose a harmonious assemblage, rendering a multifaceted visual experience to the audience.

Xavier Veilhan emerged as a representative artist of France with his solo exhibition at Chateau de Versailles, Versailles, 2009. He has recently installed The Great Mobiles at Terminal 2 of Incheon International Airport (2018) and has also presented Studio Venezia as the representing artist for the French Pavilion at the 2017 Venice Biennale. Studio Venezia was widely acclaimed for its innovative integration of different fields of art, including music, visual arts and architecture. The artist has also held solo exhibitions at 313 Art Project (2014); Abbaye de Cluny, France (2016); Palais de Tokyo, Paris (2014); MAMO SYSTEMA OCCAM, Marseille (2013); VDL Research House, Los Angeles (2012). He has also participated in various group exhibitions held in world-renowned institutions including Fondation EDF, Paris (2017); Museo de Bellas Artes de Bilbao (2016); Mori Art Museum, Tokyo (2015); MNAM-Centre Georges Pompidou, Paris (2015); and National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (2014).

나는 늘 존재해왔던 대상들을 새로운 시각에서 재구성하며, 미술사적 흐름으로 귀결되는 작업을 하고자 한다. 작업 과정에서 매우 정교하고 혁신적인 디자인을 구상하며 자연스럽게 구체적인 형상은 배제한다.  이때 물리적인 존재의 근원에 자리하는 무형의 본질이 현실로 불러들여진다. 나는 콘스탄틴 브랑쿠시가 그러했듯 숭고한 보편성에 다가가고자 한다.”  – 자비에 베이앙

313아트프로젝트는 2019년 1월 10일에서 2월 15일까지 자비에 베이앙의 개인전을 개최한다. 313의 성북 스페이스 개관전이자 작가의 2017년 베니스 비엔날레 프랑스관 전시 이후 첫 개인전으로, 20여점의 신작들로 구성된다.

베니스 비엔날레 전시가 건축과 음악, 그리고 미술의 융합으로 시각 예술의 새로운 영역을 구축하려는 시도였다면, 이번 전시에서 작가는 실내 환경을 재구성하는 기존의 작업을 다시 찾아 심화하고자 하였다.

313의 성북동과 청담동 공간에서 동시에 진행되는 이번 전시에서 작가는 각 공간의 특성을 보여주고자 한다. 작품들은 모두 독립적으로 고유한 분위기를 형성하지만, 작품의 색감, 텍스쳐, 재료 등은 주변 환경과 조화를 이루며 전시 공간의 본질적인 모습을 드러낸다. 또, 재료 본연의 특성을 강조하고자 하는 의도는 관람객이 자연스럽게 작품과 공간에 이입할 수 있도록 한다.

또, 이번 전시에는 다양한 재료로 제작된 인물 조각이 소개된다. 자비에 베이앙은 대상의 외형적, 또는 관념적인 특성을 실재에 가깝게 표현하기 보다는 대상이 갖는 존재성 그 자체를 구현하는데 중점을 둔다. 따라서 그의 조각은 추상적인 형태로 보여지는 동시에 실제 사람에게서 느낄 수 있는 신체적 존재감을 발산한다. 베이앙은 공업적 요소와 예술적 요소가 결합된 독특한 작업 방식으로 현대적인 미적 가치뿐 아니라 우리 시대의 전형을 담아낸다.

이외에도 5년에 걸쳐 발전시켜온 설치 작업 Rays 를 실내 공간에 맞게 제작한 형태로 선보인다. 이 시리즈는 평면적 개념인 드로잉에 3차원 공간의 특성을 부여한 것으로, 기술과 공업을 아우르는 작가의 혁신적인 시도를 보여준다. 이외에도 작가의 베니스 비엔날레 전시 <Studio Venezia>의 음악적 장면을 조각으로 재현한 Studio Lines, 높은 밀도와 복잡한 구성을 보이는 Mobile n.7, 20세기 프랑스의 실험적인 작가 Raymond Roussel 의 독자적인 문학 세계를 상징하는 Roulotte, 찰나의 순간마다 변화하는 구름의 흐릿한 형상을 금속 표면에 조각한 평면 작업 Ghost Landscapes, 금이라는 새로운 소재를 사용한 실험적이고 상징적인 Shark 등이 전시된다.

이번 개인전은 소재의 특성을 가감없이 드러내는 여러 작품들이 서로 조화를 이루며, 관객에게 다양한 시각적 경험을 선사할 것이다.

2009년 프랑스 베르사이유 Chateau de Versailles 에서 개인전을 가지며 프랑스의 대표 작가로 부상한 자비에 베이앙은 2018년 인천공항 제2여객터미널에 The Great Mobiles를 설치하였고, 2017년 제 57회 베니스 비엔날레에서 프랑스관을 대표하며 세계 미술계의 주목을 받았다. 그는 베니스 비엔날레에서 Studio Venezia 라는 음악, 미술, 그리고 건축이 조합된 작품을 선보였고, 다양한 예술 영역을 포괄하였다. 그는 2014년 313아트프로젝트에서 열었던 개인전 Bodies를 비롯해, 프랑스 Abbaye de Cluny (2016), 프랑스 파리 Palais de Tokyo (2014), 프랑스 마르세이유 MAMO SYSTEMA OCCAM (2013), 로스엔젤레스 CSH n°21, VDL Research House (2012) 등에서 개인전을 가졌다. 또한, 파리 Fondation EDF (2017), Museo de Bellas Artes de Bilbao (2016), 도쿄 Mori Art Museum (2015), 파리 퐁피두 센터 (2015), 서울 국립현대미술관 (2014) 등 유수의  기관에서 열린 그룹 전시에 참가하였다.

Marc, 2018, Carbon, polyurethane varnish, 210 x 68.8 x 41.7 cmNataša, 2018, Aluminium, polyurethane paint, 108.3 x 63 x 72.5 cmDetail view of NatašaJana n˚1, 2018, Birch plywood, carbon, polyurethane varnish, 220 x 45 x 33 cmJana n˚2, 2018, Birch plywood, carbon, polyurethane varnish, 200 x 46 x 31 cmManfredi, 2018, Carbon, plywood, polyurethane varnish, 200 x 36 x 30 cm, Edition of 4 + 1APDetail view of ManfrediNataša, 2018, Silver, 13 x 15 x 15 cm, Edition of 3 + 1APRoulotte, 2018, Mahogany plywood, iroko wood, 108.7 x 108 x 39.5 cmShark, 2018, Gold, brass, stainless steel, 21 x 12 x 12 cmDetail view of SharkDetail view of SharkRays n˚2, 2018, Carbon, steel, epoxy paint, 98 x 102 x 10 cmRays n˚3, 2018, Carbon, steel, epoxy paint, 99.5 x 111 x 10 cmStudio Venezia, 2018, Mirror-polished stainless steel, 60 x 40 x 5 cm, Edition of 6Ghost Landscape n˚1, 2018, Aluminium, birch plywood, polyethylene, 60 x 80 x 3.3 cm
Ghost Landscape n˚2, 2018, Aluminium, birch plywood, polyethylene, 60 x 80 x 3.3 cmGhost Landscape n˚3, 2018, Aluminium, birch plywood, polyethylene, 60 x 80 x 3.3 cmManfredi, 2018, Resin polyester, polyurethane paint, 40 x 12.2 x 8.8 cm (each), Edition of 18 + 2AP (each)


Images courtesy of 313 Art Project
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019