Installation view of <Usquam Nusquam>, 313 Seongbuk Space, 2019
Photography ⓒ SangTae Kim, Courtesy of 313 Art Project
Born in 1960, Seoul, South Korea
Lives and works in Gyeonggi-do, South Korea
Je Yeoran is an iconic Korean abstract artist who has practiced performing arts on canvas with the use of squeegee instead of the more traditional paintbrush for over 30 years. Concentrating the energy of her entire body movement into the squeegee, Je completes each work through the repetition of turning and halting on canvas. Traces of the artist’s movements form a unique matière of abstract art, and the curvatures and colors on canvas entwine to emerge as a new image to each viewer’s perspective.
Je Yeoran’s paintings are represented by antagonism and dynamism. The dichotomies emphasized between ascent and descent, expansion and contraction, brightness and darkness, and anger and ecstasy clash and convey their dynamic nature, at the same time balancing one another to ultimately bring calmness or a peaceful state of mind. Such interaction reflects the meaning behind the title, Usquam Nusquam and represent Je’s understanding of the power of visual art as everything and nothing at the same time.
Although Je juxtaposes contrasting values in her work, her use of colors goes beyond the dialectic approach and instead suggest a new way of looking. Theoretically dark blue-black colors and bright red-pink colors are contrary to one another. However, Je’s use of colors must not be limited to such dichotomization but instead be understood in the entire context of the painting–immediately after casting herself into the energy of dark colors, it is only natural for her work to follow the opposite line of emotions.
Je Yeoran graduated with a master’s degree in Fine Arts from Hongik University in Seoul. The guidance she received from artists Lee Ufan, Choi Myoung Young, and Yun Hyong-Keun during her graduate school days has influenced her work to this day. Je Yeoran had solo exhibitions in Space K Museum (2022), 313 Art Project Paris (2021), 313 Art Project (2019), Mimesis Art Museum, Paju, Korea (2016), and Indang Museum, Daegu, Korea (2015). She has also participated in various group exhibitions at Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul; National Museum of Art, Tokyo; International Museum, Osaka; ICAS Museum, Singapore; and Kumho Museum, Seoul, to name a few. Her works have been collected by numerous foundations, including Louis Vuitton Foundation, Ludwig Cologne Foundation, Germany, Museum of Modern and Contemporary Art, Korea; Seoul Museum of Art, Korea; and Paradise Group, Korea.
제여란은 30여 년간 붓이 아닌 스퀴지를 사용하여 작업을 펼쳐온 한국의 대표적인 추상 회화 작가이다. 그는 전신의 역동적인 움직임을 스퀴지에 실어 캔버스 전체에 돌리고 멈추기를 반복한다. 작가의 몸이 지나간 흔적들은 독특한 마티에르의 추상 회화가 되고, 화면 속 뒤엉킨 곡선과 색채는 관객의 관점에 따라 다양한 이미지로 재탄생한다.
대립적 특징 간의 역동적인 상호작용으로 표현되는 제여란의 작업은 하강과 상승, 수축과 팽창, 어둠과 밝음, 분노와 희열 등 이분법적 요소들을 강조한다. 각 요소에서 발생하는 에너지는 서로 충돌하여 역동성을 전달하지만, 궁극적으로 상쇄되어 잔잔함, 또는 평온함을 가져다준다. 이러한 특색은 예술의 힘은 모든 것인 동시에 아무것도 아니라는 작가의 예술관을 반영하며, Usquam Nusquam 이라는 작품명에 담긴 의미 또한 전달한다.
제여란은 작업을 통해 상반되는 요소를 대비시키지만, 그가 색을 운용하는 방식은 이분법적인 접근을 넘어 새로운 방향을 제시한다. 푸른색 계열의 어두운 색상과 붉은색 계열의 밝은 색상은 이론적으로 상반된다. 하지만, 긍정 또는 부정으로 압축된 형식이 아닌, 포괄적인 맥락 속에서 이해되어야 하는 제여란의 색 운용 방식에 따르면, 밝은 색상의 작업은 작가가 어두운 색상에 자신의 호흡과 흐름을 맡긴 뒤, 바로 그 자리에서 반대되는 감정으로 이어가는 작업의 연장선이다.
제여란은 홍익대학교에서 미술 석사 학위를 취득했고, 대학원 시절 이우환, 최명영, 윤형근 작가로부터 받은 지도는 오늘날까지 작가의 작업에 영향을 주고 있다. Space K Museum (2022), 313 아트 프로젝트 파리 (2021), 313 아트프로젝트 (2019), 미메시스 아트 뮤지엄 (2016), 대구 인당 미술관 (2015) 등에서 개인전을 가졌으며, 이외에도 한국 국립 현대 미술관, 도쿄 국립 근대 미술관, 오사카 국립 국제 미술관, 싱가포르 현대미술관, 금호 미술관 등에서 그룹전에 참여했다. 주요 작품 소장처로는 파리 루이비통 재단 미술관, 독일 루드비히 파운데이션, 한국 국립 현대 미술관, 서울 시립 미술관, 파라다이스 그룹 등이 있다.
EXHIBITIONS AT 313
Usquam Nusquam (2019)
SBD Project – A View Part 2 (2018)
SBD Project – A View (2018)
NEWS
월간미술 2019.04 – [Critic] 제여란 Usquam Nusquam
Art In Culture 2019.03 – [Artist] Je Yeoran
중앙일보 – The waves of life radiate through Je Yeoran’s exhibit: The artist’s work shares bodily gestures of Abstract Expressionism
The Korea Times – Je Yeoran makes squeegee art
아주경제 – 제여란 “작업 앞에 있을 때 모든건 아무것도 아니다”
이코노미톡뉴스 – “물감은 도구일 뿐, 에너지가 분출된 몸짓이 완성시키죠.” 제여란 ‘Usquam Nusquam’
ARTINFO – 자유로운 회화적 몸짓으로 완성한 물감의 율동… 313 아트프로젝트 제여란 展
뉴스핌 – 제여란의 스퀴지 추상회화… 우주, 바다, 또 하나의 광경
News1 – “그림이기보다는 하나의 광경” 스퀴지로 그리는 제여란
뉴시스 – 313아트프로젝트 제여란 “스퀴지와 밀당한 충동적인 회화”
이코노미톡뉴스 – 제여란, 313아트프로젝트 아트바젤홍콩 인사이트 섹션서 개인전 진행
CNB저널 – [회화작가 탐구 ② 제여란] “완전한 추상 어디에도 없지만, 추상만이 가능하다”
Installation view of <Road to Purple>, Space K Museum, 2022
Installation view of <Road to Purple>, Space K Museum, 2022
Installation view of Je Yeoran, 313 Art Project Paris, 2021 Photography © Diane Arques, ADAGP, Paris, 2021
Installation view of Je Yeoran, 313 Art Project Paris, 2021 Photography © Diane Arques, ADAGP, Paris, 2021
Installation view of Je Yeoran, 313 Art Project Paris, 2021 Photography © Diane Arques, ADAGP, Paris, 2021
Installation view of Je Yeoran, 313 Art Project Paris, 2021 Photography © Diane Arques, ADAGP, Paris, 2021
Installation view of <Gate>, 2020
Installation view of <Usquam Nusquam>, 313 Seongbuk Space, 2019
Photography ⓒ SangTae Kim, Courtesy of 313 Art Project
Installation view of <Usquam Nusquam>, 313 Seongbuk Space, 2019
Photography ⓒ SangTae Kim, Courtesy of 313 Art Project
Installation view of <Usquam Nusquam>, 313 Seongbuk Space, 2019
Photography ⓒ SangTae Kim, Courtesy of 313 Art Project
Installation view of <Usquam Nusquam>, 313 Seongbuk Space, 2019
Photography ⓒ SangTae Kim, Courtesy of 313 Art Project
Installation view of <Usquam Nusquam>, 313 Seongbuk Space, 2019
Photography ⓒ SangTae Kim, Courtesy of 313 Art Project
Installation view of <Usquam Nusquam>, 313 Seongbuk Space, 2019
Photography ⓒ SangTae Kim, Courtesy of 313 Art Project
Installation view of <Usquam Nusquam>, Cheongdam Space, 2019
Photography ⓒ SangTae Kim, Courtesy of 313 Art Project
Installation view of <Usquam Nusquam>, Cheongdam Space, 2019
Photography ⓒ SangTae Kim, Courtesy of 313 Art Project
Installation view of <SBD Project – A View>, 2018
Installation view of <SBD Project – A View>, 2018
Installation view of Je Yeoran Solo Show at Art Basel Hong Kong 2018
Usquam Nusquam Series, 2017, Oil on canvas, 162.2 x 130.3 cm (each)
Installation view of Art Paris 2017
Usquam Nusquam, 2016, Oil on canvas, 194 x 259 cm
Usquam Nusquam, 2019, Oil on canvas, 162.2 x 130.3