Artists

Xavier Veilhan

Marc, 2018, Carbon, polyurethane varnish, 210 x 68.8 x 41.7 cm  
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019

 

 

Born in 1963, France
Lives and works in Paris, France

Since the late 1980s, Xavier Veilhan has been engaged in delivering various possibilities of representation through his wide range of works, spanning painting, sculpture, installation, photography and film. The artist incorporates various techniques and materials from his environment to generate a unique artistic language. He completes these works by experimenting with different techniques and materials, attempting to perfect an initial idea of shape and color through the actualisation of the work. Rather than conveying political or ideological messages, the artist puts more emphasis on the visual effect of his artworks. In expressing his world through his oeuvre, he creates digital images, sculpture, films, and exhibitions as a means of communication. It is the artist’s belief that understanding the intricacy of the world and recognizing possible delineations within continuation are the purpose of his work as well as the broader meaning of art.

Veilhan’s work frequently features people around him including architects and artists. He scans his models, transforming them into three-dimensional visual products, then magnifies or represents them using an automated mechanical process with materials such as polyurethane. Through this process, the artist aims to discover the veiled existence of underlying implications by projecting existential values onto a depersonalized product. Here, he also focuses on the corporeal existence that a figure possesses.

The artist puts emphasis on the fact that artworks interact spiritually with the audience and hence takes note on how viewers perceive his works. He tries to organize his exhibitions in a way that the audience can reflect upon their own existence rather than merely appreciate a piece of work. In order to share and communicate with the wider public, he continues to present his works in prominent art institutions as well as public spaces around the world.

Xavier Veilhan, who is currently representative artist of France, continued his fame by stage directing at Chanel’s Haute Couture (2022-2023). Moreover he has installed The Great Mobiles at Terminal 2 of Incheon International Airport (2018) and presented Studio Venezia for the French Pavilion at the 2017 Venice Biennale. Studio Venezia was widely acclaimed for its innovative integration of different fields of art, including music, visual arts and architecture.  The artist has also held solo exhibitions at 313 Art Project (2019 & 2014); Perrotin, Paris (2023 & 2017); Perrotin, Tokyo (2021); Andréhn-Schiptjenko Gallery, Sweden (2018); Abbaye de Cluny, France (2016); Palais de Tokyo, Paris (2014); MAMO SYSTEMA OCCAM, Marseille (2013); VDL Research House, Los Angeles (2012). He has also participated in various group exhibitions held in world-renowned institutions including Fondation EDF, Paris (2017); Museo de Bellas Artes de Bilbao (2016); Mori Art Museum, Tokyo (2015); MNAM-Centre Georges Pompidou, Paris (2015); and National Museum of Modern and Contemporary Art, Korea (2014).

자비에 베이앙은 1980년대 후반부터 페인팅, 조각, 설치, 사진, 그리고 영상에 이르는 방대한 작업 세계를 구축하며 다양한 표현 가능성을 전달해왔다. 그는 여러 신기술과 주변에서 발견하는 재료를 결합하여 자신만의 미적 언어를 구사한다. 그의 작업 과정은 초기에 구상한 형태와 색감을 완성도 높은 작품으로 발전시키기 위해 여러 가지 기술과 소재의 실험으로 이루어진다. 그는 세계의 복잡성을 이해하는 것과 연속성의 이면에 숨겨진 경계를 발견하는 것이 작품 활동의 목적이자 예술의 폭넓은 의미라고 말하며, 정치적, 혹은 이념적인 메시지의 전달보다는 작품이 창출하는 시각적 효과 그 자체에 더욱 중점을 두고 자신의 내면세계를 표현한다.

베이앙은 주변의 지인, 건축가, 예술가 동료들을 모델로 삼는다. 그는 모델의 실제 모습을 3차원으로 시각화하는 프로그램을 통해 스캔하고 폴리우레탄 같은 소재를 이용하여 자동화된 기계적 프로세스 안에서 확대하거나 재현한다. 비인격화된 제작물에 실존적 가치를 부여함으로써 감추어져 있는 존재의 궁극적 의미를 찾고자 하며, 이를 통해 인물이 가지는 신체적 존재감에 집중한다.

베이앙은 작품과 관객 간의 상호 작용을 중요시하며, 자신의 작품이 보는 이에게 어떻게 투영되는지에 주목한다. 그는 관객이 전시된 작품을 단순히 감상하는 데 그치지 않고 자신의 현존성을 느낄 수 있도록 전시 자체를 디자인하고자 한다. 그는 전 세계 다양한 기관과 공공장소에 작품을 설치하며 대중과 소통하고 공유하는 방식의 작품 활동을 이어 나가고 있다.

프랑스의 대표 작가로 부상한 자비에 베이앙은 최근 샤넬의 오뜨 꾸뛰르(2022-2023) 에서 무대연출을 담당하였다. 그 외에도 2018년 인천공항 제2여객터미널에 The Great Mobiles를 설치하였고, 2017년 제57회 베니스 비엔날레에서 프랑스관을 대표하며 세계 미술계의 주목을 받았다. 그는 베니스 비엔날레에서 Studio Venezia라는 음악, 미술, 그리고 건축이 조합된 작품을 선보였고, 다양한 예술 영역을 포괄하였다. 그는 2019년과 2014년 313 아트프로젝트에서의 개인전을 비롯해 프랑스 파리 Perrotin(2023 & 2017), 일본 도쿄 Perrotin(2021), 스웨덴 Andréhn-Schiptjenko(2018), 프랑스 Abbaye de Cluny (2016), 프랑스 파리 Palais de Tokyo (2014), 프랑스 마르세이유 MAMO SYSTEMA OCCAM (2013), 로스엔젤레스 CSH n°21, VDL Research House (2012), 프랑스 베르사유 Chateau de Versailles (2009) 등에서 개인전을 가졌다. 또한, 파리 Fondation EDF (2017), Museo de Bellas Artes de Bilbao (2016), 도쿄 Mori Art Museum (2015), 파리 퐁피두 센터 (2015), 서울 국립현대미술관 (2014) 등 유수의 기관에서 열린 그룹 전시에 참여하였다.

NEWS

The Korea Herald – French artist Xavier Veilhan holds solo exhibition
아트 조선 – [Weekly Art] 말하지 않아도 다 보여요
매일경제 – “사람 포즈에 시대상이 담겨 있죠”
동아일보 – 각진 얼굴에 새긴 당당한 의미
헤럴드경제 – 다리를 벌리고 앉은 사람, 누구를 기다리나
아주경제 – “3D 스캐닝과 컴퓨터 절삭이 구현한 현대 조각”
CNB저널 – [주목 작가 – 자비에 베이앙] “멀리서 봐야 보이는 것도 있다”
한국일보 – 멀리서 보면 당당, 가까이 보면 움츠린 듯… 조각에 우리 시대의 모습을 새겨
연합뉴스 – “서 있는 모습만으로도 성격과 시대상까지 읽을 수 있죠”
뉴시스 – 佛 설치 조각가 자비에 베이앙, 한국서 신작 발표
뉴스핌 – 자비에 베이앙의 조각품으로 보는 현대와 인간의 의미
The Korea Times – French artist spices up new Incheon airport terminal
The Korea Herald – Incheon Airport’s new terminal features French artist Xavier Veilhan
Yonhap News Agency – Le Grand Mobile de l’artiste français Xavier Veilhan décore le terminal 2 de l’aéroport d’Incheon
조선일보 – 공항의 바람따라 ‘18.5m 대형 모빌’이 살랑인다
뉴시스 – 자비에 베이앙 “이 모빌,인천공항 여객터미널 기준점 될 것”
Art Press – Art Press, Xavier Veilhan
France Diplomatie – The musical pavilion “Studio Venezia” by Xavier Veilhan will represent France at the Venice Biennale
Artnet – Xavier Veilhan to Bring Schwitters-Inspired Music Studio to Venice Biennale
CNB저널 – [아트인 선정 전시] 313아트프로젝트 ‘자비에 베이앙 – Bodies’
매일경제 – 프랑스 대표작가 자비에 베이앙…누드에 현대를 담다
헤럴드경제 – 불멸의 美, 누드를 보는 베이앙의 독특한 시선
아주경제 – 베르사유 궁전서 전시한 자비에 베이앙 한국 첫 개인전

SELECTED IMAGES

Installation view of Book in <Gate>, 2020, 313 Art Project
Installation view of Xavier Veilhan Solo Exhibition, 313 Seongbuk Space, 2019
Photo © SangTae Kim / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019
Installation view of Xavier Veilhan Solo Exhibition, 313 Seongbuk Space, 2019 
Photo © SangTae Kim / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019
Installation view of Xavier Veilhan Solo Exhibition, 313 Seongbuk Space, 2019
Photo © SangTae Kim / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019
Installation view of Xavier Veilhan Solo Exhibition, 313 Seongbuk Space, 2019
Photo © SangTae Kim / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019
Installation view of Xavier Veilhan Solo Exhibition, 313 Seongbuk Space, 2019
Photo © SangTae Kim / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019
Installation view of Xavier Veilhan Solo Exhibition, 313 Seongbuk Space, 2019
Photo © SangTae Kim / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019
Installation view of Xavier Veilhan Solo Exhibition, 313 Seongbuk Space, 2019
Photo © SangTae Kim / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019
Installation view of Xavier Veilhan Solo Exhibition, 313 Seongbuk Space, 2019
Photo © SangTae Kim / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019
Installation view of Xavier Veilhan Solo Exhibition, 313 Cheongdam Space, 2019
Photo © SangTae Kim / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019
Installation view of Xavier Veilhan Solo Exhibition, 313 Cheongdam Space, 2019
Photo © SangTae Kim / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019
Great Mobile (East), 2017 / Installation view at Terminal 2 of Incheon International Airport, 2018Great Mobile (West), 2017 / Installation view at Terminal 2 of Incheon International Airport, 2018

 

Anne Lacaton, 2022, Birch plywood, acrylic paint, 120 x 90 x 2.5 cm
Marc, 2018, Carbon, polyurethane varnish, 210 x 68.8 x 41.7 cm  
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Nataša, 2018, Aluminium, polyurethane paint, 108.3 x 63 x 72.5 cm 
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Detail view of Nataš
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Jana n˚1, 2018, Birch plywood, carbon, polyurethane varnish, 220 x 45 x 33 cm 
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Jana n˚2, 2018, Birch plywood, carbon, polyurethane varnish, 200 x 46 x 31 cm
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Manfredi, 2018, Carbon, plywood, polyurethane varnish, 200 x 36 x 30 cm, Edition of 4 + 1AP
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Detail view of Manfredi
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019
Nataša, 2018, Silver, 13 x 15 x 15 cm, Edition of 3 + 1AP
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Roulotte, 2018, Mahogany plywood, iroko wood, 108.7 x 108 x 39.5 cm
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Shark, 2018, Gold, brass, stainless steel, 21 x 12 x 12 cm
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Detail view of Shark
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Detail view of Shark
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Rays n˚2, 2018, Carbon, steel, epoxy paint, 98 x 102 x 10 cm
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Rays n˚3, 2018, Carbon, steel, epoxy paint, 99.5 x 111 x 10 cm
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Studio Venezia, 2018, Mirror-polished stainless steel, 60 x 40 x 5 cm, Edition of 6
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Ghost Landscape n˚1, 2018, Aluminium, birch plywood, polyethylene, 60 x 80 x 3.3 cm
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Ghost Landscape n˚2, 2018, Aluminium, birch plywood, polyethylene, 60 x 80 x 3.3 cm
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Ghost Landscape n˚3, 2018, Aluminium, birch plywood, polyethylene, 60 x 80 x 3.3 cm
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Manfredi, 2018, Resin polyester, polyurethane paint, 40 x 12.2 x 8.8 cm (each), Edition of 18 + 2AP (each)
Photo © Diane Arques / ADAGP ; © Veilhan / ADAGP, Paris, 2019Studio Line n˚1, 2018, Stainless steel, birch plywood, carbon, polyurethane varnish, 84.7 x 136.3 x 6 cmStudio Line n˚2, 2018, Stainless steel, birch plywood, carbon, polyurethane varnish, 84.7 x 136.3 x 6 cmStudio Line n˚3, 2018, Stainless steel, birch plywood, carbon, polyurethane varnish, 84.7 x 129.6 x 6 cmWires, 2018, Brass, ink, paper, poplar and okoume plywood, 119.8 x 80 x 8 cm
Je Yeoran
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